Presentación Mes Internacional de la Danza, Valdivia (Observaciones).

En Valdivia, durante el mes de abril se han llevado a cabo distintas actividades enmarcadas en contexto del Mes de la Danza. El pasado jueves 25 de abril se celebró el día Internacional de la Danza en Valdivia y para conmemorarlo (ya que es el 29 del mismo mes), en Valdivia se realizó una función en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile; en ella se presentaron bailarines de distintas academias valdivianas de danza: la Escuela de Danza Tribal A.T.S Tribu Zambaigo, quienes presentaron la coreografía “Las Bailarinas del Nilo”; la Escuela de Talentos Bailarines de Panguipulli con “Bob Show”; la Academia de Danzas Árabes Farah con “Bollywood”; la Academia Danza Artes Valdivia con “Therion”; la Academia Universo 7 Crew con “Unión hacia el Pueblo Mapuche”; la Academia Danza Fantasía con “La Bomba” y la Escuela Sueños Orientales con “Boda Nubia”.

También estuvieron presentes en esta cita, la Academia Mad House Crew con “Obstáculos”; el Espacio Danza Punto 8 con “Transeúntes”; Pinkcats Dance Crew con “Majesty”, la Escuela de Danza Valdivia con “Etudes” y Wild Beat Dance Studio con “God Save the Queen".

Comentarios y observaciones de la función en base a las  preguntas:

¿Qué observo en el escenario?   ¿Cuáles son las manifestaciones artísticas que reconozco, sus similitudes y diferencias? ¿Cuál es el ambiente?  ¿Qué puedo percibir en el público y en los bailarines/as?

Gipsy Aguilar: Entre las cosas que logré observar, lo que más me llamó la atención fue el público y cómo se volvía loco con cada presentación, era demasiado y hasta se notaba una pequeña rivalidad entre a qué academia o escuela le aplaudían más. Con respecto a las bailarinas y bailarines, cada presentación tenía un estilo y también, un mensaje distinto que entregar a las y los espectadores, quedó en evidencia: la danza árabe, el ballet clásico, breakdance, jazz, baile urbano, danza contemporánea y pop, cada uno con un mensaje que aportar, por ejemplo, la cultura de otros países o pueblos representada en la danza. A pesar de que los estilos eran muy diferentes entre sí, logré notar que hay gestos técnicos que se repetían en varios números, entre ellos, la punta de pie, la sonrisa, la constante mirada hacia el público, y cómo cada una y uno entraba en su personaje dentro del escenario.

Me impactó, el ver a niños y niñas tan pequeñitas en el escenario, a quienes ví sin miedo y muy confiados de lo que estaban haciendo, tenían un desplante increíble, y a pesar de su corta edad no hacían menos que sus compañeros más grandes. Incluso, por el hecho de ser más pequeños y tan habilidosos se llevaron más la atención de quienes les observábamos.

Ana Paula Ojeda: Con respecto a la presentación del día 25 de Abril puedo hacer varios análisis, partiendo por decir que fue un agrado presenciar aquella función. Las danzas y bailes eran muy variados, para todos los gustos; ballet clásico, danza árabe, hip, hop, contemporáneo, danzas hindú, entre otros. Durante toda la función estaba muy atenta, en ningún momento me aburrí, al contrario me sentía muy entretenida y me daban ganas de ir a bailar, creo que eso se produjo por el hecho de que todos los números tenían algo interesante que mostrar, desde vestuarios hasta la canción que utilizaban. Una de las cosas que más rescato o destaco es la tremenda calidad de la danza que existe en Valdivia, siento que todas las academias tenían un gran trabajo detrás, y no iban a mostrar cualquier cosa, como muchas veces pasa en otros lugares, en donde he visto como solo se preocupan de tener un vestuario muy trabajado pero en el área de ‘’calidad’’ no se percatan de errores comunes que se cometen, como hacer bailar a niñas en puntas, siendo que aún no tienen la preparación que corresponde. Más bien es el hecho de mostrar coreografías en donde los niños/as y jóvenes realizan pasos o intentan utilizar una técnica muy avanzada sin aún haber pasado por lo básico. Por otro lado creo que las diversas danzas presentadas tenían muchas diferencias, y creo que eso fue lo que hizo de ella una función tan especial. Por ejemplo en el ballet se podía ver que la música era mucho más lenta y por ende los pasos y movimientos eran mucho más sutiles, con elegancia y bastante elongación, no así las danzas urbanas que se caracterizaban por la fuerza, y los staccatos que tenían, y por supuesto un vestuario más urbano. En el ámbito del público cabe mencionar que lo que me llamó mucho la atención a mi y mis compañeros/as eran los aplausos o más bien ‘’barras’’ que existían al momento de presentar cierta academia o grupo, lo cual se podía interpretar como una competencia entre ellos, olvidándose que en realidad el objetivo no es ver quien lo hizo mejor o peor, sino que compartir cada vez más lugares de danza, y poder solidarizar con ello.

 Personalmente el numero que mas me gustó fue el del final donde se bailaron e interpretaron las canciones de Queen, ya que causó una euforia en el publico, es decir lograron traspasar emociones, ademas los integrantes del grupo eran de diferentes edades y aun asi se veía mucha sincronización, lo que creo que también la música ayudaba bastante puesto que nos mantenía a todos y todas en una constante alegría sin notar algún error que pudiese existir. Finalmente me parece que instancias como la vivida permiten crear la capacidad de crítica, ampliar nuestra visión y sobretodo aprender que la danza son miles de posibilidades

Carlos Paredes:"Cuando bailas puedes disfrutar el lujo de ser tú mismo”. (Paulo Coelho) Mi primera impresión al momento de ingresar al aula magna fue que en realidad la muestra de danza iba a ser algo repetitivo y aburrido, no es que no me guste la danza o el baile sino que siempre en congresos como estos que se realizaban en el lugar donde vivía, solían hacer siempre lo mismo como danza clásica o contemporánea, sin que exista una evolución en la que se observe originalidad o autenticidad en lo que es la danza como tal, puesto a que existen un sin numero de estilos y variedades en el mundo para poder practicar o incluso crear o mezclar diferentes estilos, como lo realizaron los miembros del grupo de break dance, donde en un principio realizaron un homenaje a los pueblos originarios y luego, siguieron con el estilo que deseaban abordar.

Al momento de comenzar la función me sorprendí, puesto a que la cantidad de público que había asistido era impresionante y haciendo que las presentaciones de las diferentes escuelas de danza le pongan todo de su parte para lograr una buena presentación, para así poder satisfacer completamente a la audiencia, para que al final queden todos y todas con gusto a más, que sin duda en el desenlace de la presentación fue logrado de manera plena.

Luego de la presentación de varias escuelas me sorprendió la diversidad y variedad de estilos de danza que se estaban mostrando, dejando conforme a distintos gustos y tipos de público, entre los que se encontraban el ballet, danza oriental, contemporánea, hip – hop, árabe, break dance, entre otros. Además, el orden y la distribución de las presentaciones estuvo bien organizada, ya que fue de menos a más, porque comenzaron con estilos de desplazamientos más lentos para así ir subiendo de intensidad de acuerdo al público. 

Otro punto importante para destacar fue que la cantidad de hombres que bailaban estilos que comúnmente son practicados por mujeres era algo que no había visto antes. Esto muestra el gran avance que se ha logrado en estos últimos años gracias a la lucha contra los estereotipos hacia los diferentes géneros, donde se le designaban ciertas tareas que podían realizar mujeres, pero no hombres y viceversa. Por ejemplo. En la danza urbana se observa de una manera muy simple, puesto a que siempre se les ve a las mujeres practicando temas más clásicos y contemporáneos y al hombre lo urbano.  Al observar una gran diversidad de grupos de danza y no algo sumamente clásico, muestra el crecimiento y la mejor calidad de las academias en una ciudad tan apegada a la cultura como lo es Valdivia.

Por último, es bueno destacar lo importante que es reconocer el trabajo y la labor de todo el esfuerzo que está detrás de esas sorprendentes puestas en escena que se presentaron aquel día, como los directores, coreógrafos, encargados del montaje, vestimenta, maquillaje, etc. Ya que son estos lo que hacen que la danza y la diversidad siga creciendo como el medio de expresión mas importante para el desarrollo de diversas habilidades sociales entre los niños y niñas, siendo así más sencilla su demostración de diversas emociones y sentimientos que muchas veces otras actividades o disciplinas no pueden lograr.

 “Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!” (Isadora Duncan)

Paulina Rivas Vásquez: Entre las primeras cosas que pude observar y que me llamaron la atención como bailarina y espectadora, fue principalmente que el escenario que se utilizó este año para realizar la Gala del Mes de la Danza en Valdivia no tenía camarines ni bambalinas aptas para los y las bailarinas de ese día (siempre hemos estado acostumbrados a utilizarlas en la Escuela de Danza, puesto que el Teatro Lord Cochrane tiene las suyas). Por otro lado, también pude observar la variedad de estilos de bailes y bailarinas que existe hoy en día en nuestra ciudad. Otra cosa importante de destacar, es que cada vez se van sumando más hombres a estas instancias expresivas como lo hace la danza.

Entre las manifestaciones artísticas que pude observar, puedo decir que reconozco muchas... todas ellas de academias y escuelas diferentes, por ende tienen formaciones y técnicas distintas. Si comparo algunas coreografías del mismo estilo; como la de Mad House y la de Universo 7 Crew, puedo decir que la primera compañía posee más técnica (desde mi perspectiva) ya que la limpieza de los movimientos, gestos y la conexión con la musicalidad y el grupo se ve mucho más desarrollada que en el otro conjunto coreográfico; sin embargo, ambas coreografías me gustaron mucho. Por otro lado, la coreografía "Bollywood" de Danza Árabe Farah me llamó mucho la atención, ya que fue algo inusual que presenten en sus bailes comunes (generalmente presentan danza árabe clásica no moderna). La academia Fantasía se lució con sus bailes de danza espectáculo y la coreografía de Bailes Orientales, si bien la danza oriental es similar a la danza árabe... se puede ver la diferencia en técnicas y movimientos presentados por ambas academias ya nombradas, incluyendo a las bailarinas de la Escuela de Danza Tribal, quienes tenían un mayor manejo y mejor técnica en ese ámbito. El ballet clásico abarca otra línea dentro de la danza en general, ya que a veces es para otro público de personas, por lo que encontré bien que hayan comenzado la Gala con esa coreografía. 

Esto, me hace pensar que muchas veces algunas academias se enfocan en desarrollar más centradamente la técnica de un solo tipo de baile... por lo que están todo el año perfeccionándola, limpiándola y trabajándola a través de clases y ensayos; lo que termina viéndose reflejado en una buena presentación coreográfica para el público. Mientras que en otras, se prefiere enseñar de todo un poco (Salsa, Bachata, Ballet, Contemporáneo, Street Dance, Jazz Dance, etc.) lo que termina siendo mucho en cantidad pero poco en calidad. 

Dentro del ambiente, pude observar que el rango de edad de los espectadores abarcaba a mucha juventud, por lo que obviamente los bailes como Hip Hop, Danza Espectáculo, Street Dance, Jazz Dance y Break Dance fueron los más ovacionados por el público, dejando a la danza contemporánea y el ballet clásico un poco al margen. Esto, me hace percibir (desde mi perspectiva como bailarina) que el público junto con las academias, entran en un ambiente competitivo (quien aplaude más a quien, o quien grita más) y no de respeto hacia las persona que están presentando. Desde pequeña he aprendido que el ambiente que se genera en el Teatro debe ser óptimo para nuestra conexión senti- pensante y corpórea, además debemos cuidar el lugar y no comportarnos como si estuviéramos en un partido de fútbol, ya que es otra instancia. 

Por último, me gustaría agregar que generalmente en estas instancias donde se genera el espacio para presentarle al público muestras de danza en Valdivia, se exhiben los mismos tipos de coreografías y bailes como las vistas en esta celebración del Mes de la Danza 2019 (danzas urbanas: hip hop, street dance, break dance; danzas orientales y árabes; danza contemporánea y danza espectáculo), por lo que se puede deducir que en la ciudad existen más academias y escuelas que impartan clases de esos tipos de bailes. A modo personal, me gustaría que se expandiera y variara la tipografía coreográfica que se realiza con frecuencia y que se realizará más ballet clásico, ya que se trabaja y practica muy poco dentro de la ciudad... por lo que las presentaciones de esta índole quedan muchas veces fuera de instancias como estas, dejando de lado a un cierto tipo de público.  

Agradecer a la Corporación Cultural Municipal (CCM), Ximena Schaaf y la Escuela de Danza por brindar y organizar espacios; donde gracias a coreógrafos, bailarines y bailarinas, mamás, papás, encargados de montaje (luminaria y música) y por sobre todo, a la Universidad Austral por ceder el espacio, se pueda presentar y llenar con más cultura a Valdivia. 

Diana Muñoz Aguilar:  Lo que más me llamo la atención fueron los diversos bailes que pudimos contemplar, había para todos los gustos como por ejemplo el ballet clásico, bailes urbanos, danza árabe, break dance, pop, jazz, etc., también me llamo la atención que todos los bailarines y bailarinas eran de distintos rangos de edad, por lo que se me hacía muy llamativo ver como niños y niñas tan pequeñitos/as estuvieran con una personalidad tremenda y focalizados en sus baile, en un caso, paso que a un niño de los que estaban bailando se le soltó el suspensor, pero siguió, sin preocuparse de ello.

Al comienzo cuando ingrese al aula magna no pensé que estaría lleno de gente y al comenzar la presentación estaba repleto de espectadores. De igual forma, cuando se dio inicio a las presentaciones y los diversos bailes, el público presente se manifestaba, por la academia de baile que le gustaba, muchos gritos, silbidos de apoyo, que al final motivaban más a los bailarines, pero en cierto aspecto me di cuenta que el público tenía su favoritismo, lo cual se podía interpretar como una competencia entre ellos o con las academias, quien obtuviera más aplausos, etc., entonces yo creo que la idea es a compartir los distintos tipos de danza que se realizan en los alrededores de Valdivia.

Para mí, me agrado mucho a ver asistido a esta presentación, no había tenido la posibilidad de presenciar y estar en un espectáculo con diversos bailes, ya que en donde vivo (Chiloé) no es muy común ver estos tipos de espectáculos y con una gran trabajo y calidad de por medio, en general me gustaron todas las presentaciones, pero me sentí como “identificada” con un grupo de baile que era como una mezclada de popping con hip-hop, ya que se parece mucho al etilo de baile que realizo. 


Ángeles Martínez: Para empezar lo primero que pude observar fue la cantidad de gente que había, pensé que tal vez habría menos gente, supuse que son familiares y amigos de los bailarines y por lo tanto personas de público con edades diferentes, lo otro que igual pude observar fue que al momento de que empezara todo este evento habían celulares prendidos, la verdad es que a mí es algo que no me gusta mucho en estas instancias, ya que cuando tienes un celular a mano es muy fácil distraerse y no disfrutas y vives del momento, además estas impidiendo que las personas que realmente están ahí puedan disfrutar de todo eso sin estar pensando en que la personas que tiene el celular encendido lo apague porque molesta la luz. 

Con respectos a los bailes eran muy variados y me gustó, ya que antes nunca había presenciado y visto esos estilos de bailes, los que más me gustaron fueron los de danza árabe y el de jazz, siempre he sentido un interés por la danza árabe y fue algo que pude disfrutar observando, la música, la coreografía. Al ver estos bailes me dieron ganas de aprenderlos y poder bailarlos también, disfrutar la música y sentirla, así como lo hicieron las personas que bailaron. Me encantó la actitud de un niño, se notaba en su expresión que le gusta lo que está haciendo, hubo un momento en que los suspensores se le soltaron, pero el ni se inmutó por eso siguió bailando como si nada hubiera pasado y sus manos que estaban agarrando los suspensores antes de que se les salieran siguieron estando en la misma posición, en toda la presentación que hizo con sus compañeras y compañeros el que más captó mi atención fue él. 

Fue agradable estar en esa presentación ya que pude disfrutar de muchos bailes y conocer otros también, había para diferentes gustos y fue super bueno ya que como dije antes el público era de diferentes edades y la diversidad de bailes ayuda y logra que todos puedan disfrutar de algo porque no todos tenemos el mismo gusto por el ballet, por los bailes urbanos, etc.


Javiera Urrutia:  Me gustan estas instancias ya que permiten vivencias muy especiales, estar ahí y tener la posibilidad de sentir como distintos interpretes y bailarines  desarrollan su arte es realmente algo único, supongo que desde mi perspectiva es así,  por que también entiendo lo que significa ensayar mucho para poder mostrar algo hermoso, que se realizara solo una vez de la misma forma.. Es maravilloso poder apreciar este tipo de espectáculos ya que también evidencian  en nivel  regional en el que se encuentra esta disciplina y cuanta gente de este mismo sector esta interesada por esta manifestación artística. y no solo quienes practican ese día el aula magna se encontraba repleta de gente que quería ver el show, lo que también significa que a muchas personas las mueven estas manifestaciones de la cultura. Darse el tiempo para sentir y vivenciar estas experiencias es tan o mas necesario que aprender  a sumar o restar, tener la posibilidad de sentir y reconocer esas emociones es fundamental para el desarrollo integral con los niños y niñas por lo que son experiencias que deberíamos fomentar aun mas en ellos y ellas.

Utilizando direcciones y trayectorias

En las clases anteriores hemos revisado varias dinámicas y actividades lúdicas para reconocer y aprender a utilizar se manera consciente diferentes trayectorias y direcciones de desplazamiento en el espacio, trabajando así diferentes habilidades y capacidades tales como: la espacialidad, temporalidad, ritmo, creatividad, coordinación, concentración, entre otras; tanto de forma colectiva como individual.

Dinámicas para reconocer y utilizar, direcciones y trayectorias:

Para llevar a cabo este proceso de reconocimiento de diversas posibilidades en el espacio, creemos pertinentes las siguientes actividades. 

1. Este ejercicio es bastante concreto, consiste en dividir el grupo en dos, una mitad formara un circulo, dejando a la otra mitad del grupo dentro, quienes están dentro en primera instancia deben desplazarse por el espacio, en diferentes direcciones; mientras quienes son parte del circulo deben observar que fenómenos se van dando es sus compañeros y compañeras.

En segunda instancia, quienes están dentro del circulo deben en parejas uno delante del otro siendo quien esta atrás el encargado de acompañar y seguir a su compañero o compañera, mientras este se desplaza en diferentes direcciones y trayectorias por el espacio ya delimitado por el circulo, evitando el chocar con el resto de personas que se encuentran haciendo el ejercicio. 

2. "La marcha": Es como decidimos nombrar esta dinámica, para esta actividad el grupo debe dividirse en dos formando dos hileras de la misma cantidad de integrantes, en los extremos de la sala, en el puesto, escuchando la música deben como grupo coordinar su marcha, para avanzar hacia el frente de forma vertical y paralela en relación a la otra hilera  hacia la esquina de la sala, una vez aquí, buscar la diagonal para continuar por esta,  cruzándose en el medio con los integrantes de la otra hilera,  hasta llegar al punto de partida contrario al que comenzamos , luego volvemos a avanzar de forma vertical hacia el frente (pero esta vez por el lado contrario) hasta llegar a la esquina, para continuar la marcha desde la horizontal hacia el centro y así encontrarme de frente con mi compañero o compañera de la hilera contraria, al encontrarse deben inventar un pequeño gesto o saludo, para continuar juntos y así poder crear un túnel, una vez que la ultima pareja de la fila se encuentre en la posición del túnel, esta pareja será la primera en pasar por el túnel, la salir del túnel deben ir a  formarse espalda con espalda para que una vez que la ultima pareja que se forme, esta comience de un salto a darse vuelta (para quedar frente a frente) creando una posición y generando un canon de pareja a pareja, así hasta que la ultima pareja de se vuelta, para luego juntarse todos y todas en el centro y crean una foto o imagen final. 

Estas actividades nos parecieron muy pertinentes en términos de espacialidad, ya que permiten que quienes participan sean conscientes del espacio por el que se están desplazando, ademas del desarrollo de la creatividad, el ritmo y la temporalidad.  

Proceso Creativo y Ensayos

Reflexiones Presentación Emociones

Gipsy Aguilar: Para mí, esta nueva experiencia fue muy linda. Me incomoda un poco bailar, sin embargo, gracias al ambiente que como grupo generamos, junto con la confianza que me dieron mis compañeras y compañeros hizo que fuera una creación coreográfica y no la repetición de una, me hizo sentir mucho más cómoda y libre. Dicho proceso fue creado de manera colectiva, cada una y uno de nosotros aportó con pasos, ideas, consejos y tips. A pesar, de que en el grupo habían dos compañeras que se dedican a la danza, ninguna trató de imponer lo que sabía o me hizo sentir mal por saber menos, por el contrario, usaron todos sus conocimientos para compartirlos y darnos tips, de cómo respirar, de que no se debe dar la espalda al público, de cómo controlar los nervios en la presentación, etc.

   Cada una de las presentaciones de mis compañeras y compañeros del curso me emocionaron mucho, se notó todo el trabajo y entrega que pusieron en sus coreografías y, logré percibir a cabalidad la emoción que cada grupo presentó. Para mí este espacio fue muy preciado, siento que nos conocimos entre nosotros desde una perspectiva distinta, conociendo habilidades de nosotros mismos y de las/os compañeras/os, que antes no habíamos percibido.

Ángeles Martínez: Esta es una nueva experiencia para mí, empezando por la creación de la coreografía junto a mis compañeras y compañero de grupo, al principio fue difícil que encontráramos una hora para poder reunirnos, pero lo pudimos lograr; hubieron muchas ideas y lo mejor fue que todos y todas participamos de esto. En lo personal, me gustó mucho el resultado de nuestro trabajo.

El día de la presentación fue muy bonito ya que pude ver el esfuerzo y dedicación que todes pusieron para realizar su coreografía, hubieron presentaciones que realmente las sentí y en el momento me dieron muchas ganas de poder estar compartiendo y realizando la coreografía con ellos. Me gustó poder realizar esto ya que no siempre tengo la oportunidad de expresarme corporalmente como lo hice en esta ocasión y a través de la danza. Fue una instancia en la que pude compartir con mis compañeres y conocerles un poco más. También en el momento me atreví y traté de disfrutar lo máximo posible, ya que la timidez y la inseguridad que a veces hay en mi hacen que no aproveche del todo de actividades como estas.

Diana Muñoz: Con respecto a la clase y presentación que se realizó mediante las emociones,  me pareció una instancia muy grata para el curso en que se diera la oportunidad de representar cada emoción que está ligada a cada ser humano, ello a través de lo que es la expresión corporal y la danza. En nuestro grupo nos tocó representar el miedo, el cual es una emoción que se caracteriza por ser desagradable,  provocada por pensamiento de alerta o peligro, en el caso de nuestra idea lo ligamos a  nuestros propios miedos, para que la representación fuera mucho más realista y generar algo más en los espectadores.

   Fue una experiencia muy agradable el haber compartido esta instancia, de que cada uno y una de nosotras/o haya sido parte de este trabajo hermoso que realizamos y que completamos como grupo. Además, cada presentación que se expuso, por mis compañeros y compañeras, se vio dedicación y mucho respeto. Como experiencia personal, me gustó vernos como curso expresando dichas emociones: miedo, tristeza, ira y alegría a través de movimientos corporales.

Ana Paula Ojeda: Con respecto a lo vivido el día viernes puedo decir que la energía que se sentía en la sala era totalmente diferente a la que suele existir, muchas de las presentaciones nos dejaron sorprendidos/as y personalmente sentí mucha emoción al ver como mis compañeros y compañeras pudieron transmitirnos sus sentimientos. Al finalizar todos los números me sentía muy sensible, con ganas de llorar, sobretodo por algunos bailes en particular como el de la ira o la tristeza, ya que me llevaron a otro plano, donde mi corporalidad estaba en la sala pero no así mi conciencia, y la verdad pocas veces me ha pasado eso.

Me da mucho orgullo ver como hemos podido lograr transmitir tantas cosas, aún así personas que jamás se sentían capaces de poder bailar o expresar, porque a mi parecer la danza va más allá de una técnica, de saltos o giros. Se trata de llegar a las personas a través del movimiento personal, sin imitar al otro porque todos y todas tenemos un lenguaje diferente, lo que a veces se cree que es erróneo, pero yo creo que es todo lo contrario, si todos/as bailáramos o expresarnos igual no habría lugar para la reflexión y emoción.

La lección que pude aprender aquel día es que todas las personas somos capaces de danzar, todo es danza, los árboles, el viento y hasta nosotros/as mismos/as, expresamos y comunicamos innatamente.
Por otro lado el proceso de creación con mi grupo fue muy agradable, siempre aportamos desde el respeto y la comprensión, no fue tarea de uno/a, construimos algo a través de la amistad y cariño que existe entre nosotros/as y simplemente nos dejamos llevar, todo nació desde la simpleza, improvisando y por sobretodo entendiendo que el aporte de cada uno/a es muy importante

Carlos Paredes: Para mi esta instancia de poder expresar lo que sentimos mediante una emoción, ya sea tristeza, ira, alegría, miedo, amor es una oportunidad para poder y liberar lo que realmente a veces sentimos sin la necesidad de decir frente a los demás lo que realmente nos pasa, sino que solo demostrarlo mediante lo que hacemos, en este caso utilizamos la danza y nuestra expresión corporal para sentirnos un poco mejor o para poder liberar emociones y sensaciones que hemos ido acumulando.  

Mediante el proceso de preparación es importante destacar que el resultado de lo obtenido fue gracias a la cooperación de ideas y opiniones de cada una y uno de los integrantes del grupo, dejando en claro que la emoción representada por nosotros y nosotras (miedo), al momento de tener algo de cada uno y expresar eso frente a los y las demás, es visto desde un punto mas natural y realista, porque por ejemplo, yo, al memento de expresar esta emoción recordé cosas y momentos  que a veces vivencié y aún vivo con el dominio de esa emoción con respecto a las otras.

En horas previas a la presentación me sentía super ansioso y nervioso a la vez, por el temor a equivocarme y arruinar la preparación y todo el trabajo que hubo detrás del resultado del día de la presentación, pero minutos antes de esta recordé que lo que intentábamos representar eran solo nuestras emociones mediante la expresión corporal, por lo que me tranquilice un poco hasta perder ese miedo, ya que si por algún caso me equivocaba u olvidaba de lo que se había preparado solo dejaría llevarme por el momento, la música, las luces y el espacio ambiente formado en aquel lugar.

Respecto a lo expresado por los demás (compañeros y compañeras), me gustaría decir que en algunos momentos llegue a emocionarme al recordar muchos momentos, hasta el punto de tener la ganas de ser parte de ese grupo y expresar y liberar aquellas emociones. Por último, me gustaría destacar el trabajo realizado por mis compañeros que representaron la tristeza, puesto a que además de emocionarme en ningún momento observe que se habían equivocado como lo mencionaron después de las presentaciones, eso quiere decir que interpretaron muy bien el concepto de expresión corporal, algo natural, que nace con el ser humano y que no esta premeditado solo surge y nace en todo momento sin que nos enteremos de ello.

Paulina Rivas Vásquez: Personalmente, encontré que esta instancia fue muy buena y eficaz para conocer desde otro enfoque o punto de vista a nuestros compañeros y compañeras con quienes compartimos a diario, ya que estamos acostumbrados a comunicarnos solamente con palabras, olvidando o dejando de lado los otros canales con los que esta vez pudimos trabajar. En esta oportunidad,  nuestros/as compañeros/as a través de la danza y la expresión corporal nos entregaron nuevos y diversos mensajes ligados a las emociones, sorprendiéndonos gratamente y muchas veces llegando al fondo de nosotros. Por otro lado, fue una instancia muy grata el poder crear colectivamente una coreografía (ya que por lo menos en mi grupo, cada integrante puso un granito de arena para su composición), me quedo muy feliz y agradecida de poder trabajar con compañeras/os que jamás pensé que se desenvolvieran y entregaran de una manera tan libre e innata con la danza, expresándose al máximo y entregando lo mejor de sí.

Por otro lado, a la hora de presentar nuestra coreografía frente al curso, no sentí nervios o inseguridad... ya que estoy acostumbrada a presentar bailes y coreografías frente a otras personas; además, el lugar era muy cómodo y las personas que estaban presentes eran de confianza. La preparación de nuestra puesta en escena fue muy complicada y llevó mucho trabajo por detrás, ya que tuvimos que reunirnos muchas veces para ponernos de acuerdo por la música, vestimenta, maquillaje, etc. Fue una experiencia muy buena, ojalá se repitan ocasiones como estas.

Javiera Urrutia: Para mi este trabajo fue muy significativo en varios aspectos, ya que por un lado nos permitió como grupo enfrentarnos a la creación colectiva de la representación de una emoción, que en nuestro caso fue el miedo, si bien decidimos hacerlo de la forma mas cercana posible, al ser de libre elección se nos hizo bastante amplio y complejo, en un principio teníamos varias ideas y si bien ninguna era mala, la que mas nos convenció fue representar el miedo a traves de una pesadilla ya que era un lugar comun entre todes quienes participamos y desde ahi fue mucho mas fácil empezar la creación de esta representación.

Me sentí muy orgullosa del proceso y el resultado, que vivimos junto a mis compañeros y compañeras ya que logramos que el trabajo fuese colectivo, cada uno aportando desde su lugar a este resultado final y a si mismo entregándose a lo que iba sucediendo en el camino, permitiendo explorar y salir de la zona de confort de cada uno y cada una, para lograr un mejor trabajo de expresión corpórea. Por otra parte hubieron representaciones de otros grupos que lograron generar una vibración en mi como espectadora ya que logre una conexión con la emoción que elles representaban. Creo que estas instancias como grupo curso son muy significativas para potenciar la confianza y el respeto entre nosotros, agradezco mucho la posibilidad de vivir experiencias como estas en este ramo, ya que honestamente creo que favorece a cada uno de nosotros de forma individual y también colectiva.

Fotos "Soñando con pesadillas" -MIEDO-

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Muestra coreográfica ''Soñando con pesadillas" - MIEDO -

Coreografía: “Soñando con pesadillas” - M I E D O -

Coreógrafos y danzantes: Gipsy Aguilar, Ángeles Martínez, Diana Muñoz, Ana Paula Ojeda, Carlos Paredes, Paulina Rivas y Javiera Urrutia.

Asignatura: Expresión Corporal y Danza Educativa, Pedagogía en Educación Física, Deporte y Recreación, UACh.

https://www.youtube.com/watch?v=hqZ2SWC4Liw&feature=youtu.be

Actividades y Juegos que fomenten la expresión corporal y la creatividad

Actividad Lúdica para Iniciar: 
Para comenzar la clase, cada persona del grupo en general se debe juntar en parejas para llevar a cabo un juego de palmas, sonidos y rítmica... el cual requiere mucha concentración y coordinación, ya que se debe seguir una pequeña secuencia con las manos. Luego de que la secuencia sea realizada con eficacia en los dúos, esta se realizará en cuartetos, aumentando la dificultad al poder unirse con otra pareja sin dejar de mover las palmas uniformemente. Posteriormente, la secuencia será realizada por 8 personas, más tarde por la mitad del curso y finalmente se terminará el ejercicio realizándola con el curso completo, evitando hablar y desconcentrarse.

Familiarizándose con los niveles en el espacio: 
1. Dentro de las clases que se han desarrollado hasta la fecha, se ha hecho bastante hincapié en los niveles que se trabajan dentro de la danza o la expresión corporal (Alto, Medio y Bajo). Los que consisten en:

Alto: Caminar, correr, saltar, galopar. Sin flectar piernas, siempre buscando tocar el cielo.

Medio: Gatear, desplazamientos sobre manos y pies, boca abajo; desplazamientos sobre manos y pies, boca arriba; desplazamientos sobre glúteos. Evitando dejar todo el cuerpo pegado al suelo. Es importante recalcar que el trabajo del centro gravitacional del organismo siempre se trabaja en este nivel al tener las piernas siempre flexionadas.  

Bajo: Arrastrarse boca abajo, arrastrarse boca arriba, rodar. Sin despegar pies o brazos del piso.

Juegos y dinámicas lúdicas para trabajar los niveles y la creatividad: 
1. Para comprender aquello y llevarlo a la práctica se puede desarrollar una actividad llamada: ''la fotografía'', la cual consiste en que las profesoras o profesores a cargo, deben darles a cada uno/a de los estudiantes un nivel de los vistos con anterioridad (alto, medio o bajo), el que se debe evidenciar al centro de la sala cuando realicen la imagen estática... creando una escena fotográfica en relación a una temática en conjunto a los/as demás compañeros/as (por ejemplo: el mar, otoño, playa, escuela, etc).

2. Para realizar otra dinámica dentro del mismo contexto, se puede realizar el juego "adivina buen adivinador", en el que se deben crear dos grupos o los necesarios para dividir equitativamente al grupo grande en varios más pequeños; asignándoles a cada uno una temática diferente, la que se debe representar utilizando los distintos niveles sin utilizar palabras... para que el grupo contrario adivine lo que se está mostrando.

Ejemplo Experiencial: Al primer grupo le tocó representar el Otoño, escena que se demostró con personas elevando a otras (las que simulaban ser troncos de los árboles), algunos/as estudiantes también se distribuyeron por el suelo representando hojas caídas, y por otro lado, gente fluyendo por el espacio, quienes eran el viento.

El otro grupo demostró el Sistema Solar, algunos eran planetas que giraban sobre su eje, otros eran estrellas, cometas e incluso satélites que se desplazaban por el espacio.

Diferencias entre Danza y Expresión Corporal: Mediante un círculo se comentaron algunas diferencias a nivel macro y específicas entre los conceptos de danza y expresión corporal, según el texto leído con anterioridad. De lo que pudimos rescatar:

Expresión: Lenguaje no verbal, con códigos, símbolos y canales (teatro, danza, música). Es innato, constante y natural del ser humano. También se puede trabajar, desbloquear, y permite salir de la zona de confort. Los sentimientos y emociones se liberan naturalmente. 

Danza: Requiere práctica y entrenamiento, concentración y conexión con la corporeidad.

Preparación Coreografía Emociones Básicas: Finalmente, cada grupo se reunió para conversar, practicar, ensayar o investigar sobre la emoción que debía plasmar el día Viernes 12 de Abril en la evaluación. A nuestro grupo le tocó representar el MIEDO, por ende, comenzamos a conversar sobre ideas, qué nos da miedo, cómo reaccionamos frente a aquellas sensaciones, escogimos la música a utilizar y nos pusimos de acuerdo en como llevar a cabo la escena, pensando siempre en transmitir lo representado.